Effekten av å ha på seg en kjole

Kjoler kan vise en kvinnes milde kurver. Uansett hva slags kroppsfasong eller stil en jente har, vil hun finne en kjole som tilhører henne i vinduet på gaten. Hver søm og tråd i kjolen vever en vakker myte og en vakker fantasi om kvinner. Det har ikke bare blitt et patent for kvinner, men også en manifestasjon av en sivilisasjon og en kultur.
En leppestift, et par høye hæler og en kjole, en jente blir en kvinne. Som den amerikanske designeren Diane Von sa: For å føle deg som en kvinne, vennligst bruk en kjole. I 1977 designet Diane, som bare var 26 år gammel, en strikket kjole Wrap Dress uten glidelåser, som ble en hit. Kjoler har siden fått enestående oppmerksomhet og ble til og med et symbol og et kulturfenomen på 1970-tallet, og en klassiker som ikke lar seg gjenskape i den internasjonale moteindustrien.
30 år senere har kjoler fått forskjellige språk av motemestere, men det eneste som forblir uendret er dens sterke femininitet.
Kjoler på skjermen
Det kan være enkelt og sjenerøst, eller luksuriøst og komplisert. En kjole i ett stykke dekorerer drømmene til alle Askepotter i verden og blir et vakkert minne om hver kvinnes vekst.
På skjermen er kjolen den sexy Marilyn Monroe i «The Seven Year Itch», den sensuelle Brigitte Bardot i «God Creates Women», og den edle Audrey Hepburn i «Breakfast at Tiffany's»... Under det skarpe solskinnet le lystløst og sørge stille. I begynnelsen av filmen «Breakfast at Tiffany's» stopper en taxi på den kjente Fifth Avenue i New York. Audrey Hepburn, iført en elegant svart kjole, går ut av bilen og står foran vinduet til Tiffanys smykkebutikk og spiser brød mens hun ser på smykkene. Hennes opptreden i den lille sorte kjolen har vært en evig klassiker som har dvelet i folks sinn det neste halve århundret. Den lille sorte Givenchy-kjolen, som er av stor historisk betydning for både film- og moteindustrien, kom endelig tilbake til Givenchys armer da den ble auksjonert på auksjonshuset Christie's i London 6. desember 2006.
Cheongsam er en kinesisk måte å uttrykke en kjole på. Maggie Cheung er den beste tolkeren av cheongsam på skjermen. Hennes unike temperament uttrykker perfekt bildet av en myk og litt trist ung kvinne i "In the Mood for Love". De svake gatelysene, den svaiende midjen på de høye hælene og de unike plisserte skyggene til cheongsamen, med disse, selv om Wong Kar-wai klipper halvparten av linjene, vil det ikke være et problem.
Vil du gjøre deg selv fem år yngre, så er rosa det absolutte førstevalget. Elle Woods i «Legally Blonde» forteller folk at jenter som har på seg rosa kjoler ikke bare er vakre, men også har ekstraordinær visdom og sans for humor. Denne sesongen bruker LV, Valentino og John Galliano alle forskjellige nyanser av rosa for å uttrykke sine egne ideer om denne feminine fargen. LV-jenter kommer fra landsbygda, rolige og fulle av intimitet. Valentino viser den rosa fargen som bare prinsesser nyter i den mest edle form. John Galliano fortsetter å vise sitt geni, og legger til blekkgraffiti til den silkerosa kjolen, som kraftig svekker mykheten samtidig som den lager en kald og vakker skjønnhet som fenger folk.
Madeleine Vionnet, den store parisiske motemesteren, liker klær i gammel gresk stil. De flytende sateng- og crepe-kjolene hun designet på 1920- og 1930-tallet er fortsatt så fasjonable og rørende. På catwalken i dag er Just Cavalli hennes troende etterfølger, med løse design som ignorerer midjekurven, men ikke glem å fremheve brystlinjen. Chiffon tynn som en sikades vinge og skinnende og blendende sateng, disse ekstremt feminine stoffene, brukes sjenerøst og i store mengder, og skaper bevisst en mystisk smak som en fe.
På 1950- og 1960-tallet har A-formede kjoler alltid vært en inspirasjonskilde for designere. A-formede kjoler ta hensyn til endringene i midjen, som på magisk vis kan gjøre kvinnelige kurver til umodne jenter, så A-formet design er en god måte å få deg til å se ung og energisk ut. I 2012 var A-formede kjoler overalt på catwalken. Gucci og Kenzo hadde begge gode verk for å følge denne populære trenden. I tillegg passer A-formede kjoler også veldig godt til den nåværende populære koreanske stilen fordi midjen er hevet til under brystet, og er svært ettertraktet av gruppen «koreanskelskende».
I 1956 brukte den britiske mesteren Richard Hamilton billedkollasjeteknikker for å fullføre det som anses å være det første ekte popkunstverket, med tittelen "Hvorfor er livet så annerledes og så sjarmerende." Fra da av startet utviklingen av popmotekunst offisielt og ble gradvis et motespill for dagens unge. Å bruke blendende farger for å uttrykke en flamboyant personlighet og skiftende og collage hverdagsobjekter er alle måter popkunst aldri blir lei av. Kjoler gir utvilsomt det største kreative rommet for anvendelsen av denne stilen. Designere bruker sesongens kjoler som et lerret for å uttrykke sin kreativitet. De tilsynelatende veltede fargene inneholder faktisk utsøkthet som aldri blir kjedelig.